Comme chaque fin d’année, un rendez-vous cirque est proposé au public. Un partenariat est organisé entre plusieurs structures culturelles, permettant de fédérer les énergies et les moyens pour offrir un spectacle d’envergure et de qualité, un rendez-vous familial et spectaculaire à l’approche des fêtes de fin d’année.

Ce mois cirque 2011 a commencé avec une résidence de la compagnie CirkVOST pour la reprise de leur spectacle Epicycle en co-réalisation avec La Comète, scène nationale de Châlons-en Champagne. Il va  se poursuivre en douceur par une installation magique Le silence du monde de la cie Monstre(s)- Etienne Saglio jusqu’au 18 décembre 2011.

Etienne Saglio est passionné par l’univers du cirque. Il entre au Centre National des Arts du Cirque où il rencontre Philippe Genty, Coline Serreau et Philippe Découflé. En 2007, à 23 ans, il se lance dans sa toute première création, L’envol. Deux autres spectacles suivront, Le Soir des monstres et Variation pour piano et polystyrène.

Après son travail sur les liens entre magie et cirque dans Le soir des monstres, le jongleur, manipulateur et magicien Etienne Saglio s’attaque, ici, aux arts plastiques. Dans cette installation en forme de cabinet de curiosité minimaliste et mystique, la manipulation d’objets efface la présence du magicien derrière la lenteur des éléments figés . Cette installation veut utiliser le côté ludique et irrésistible de la magie pour amener les gens à la contemplation, porter un regard différent sur ce qui les entoure.

L’envie est de créer une atmosphère singulière à la façon des cabinets de curiosités mais dans une toute autre esthétique.

Le silence du monde par Monstre(s)-Etienne Saglio
du 3 au 18 décembre aux caves médiévales, passage Chamorin place Foch à Châlons-en-Champagne
Entrée libre Renseignement auprès de Furies au 03 26 65 90 06

A la suite de l’élection de Jean-Louis Henry à la Présidence, les Flâneries cherche un directeur artistique capable d’élaborer la saison 2012 et de redonner du lustre au Festival si cher au cœur des Rémois. Jean- Philippe Collard, pianiste de renommée internationale, serait donc l’un des deux candidats qui seront auditionnés mardi prochain. La décision devrait être entérinée par un Conseil d’administration la semaine suivante.

L’éventuelle désignation de Jean-Philippe Collard serait une bonne nouvelle pour les Flâneries. Natif d’Ay près d’Epernay,  Jean-Philippe Collard  a joué sur  les grandes scènes musicales d’Europe  et du continent nord-américain,  du Carnegie Hall au Royal Albert Hall en passant par le Théâtre des Champs-Elysées. Il a  joué avec les plus grands  chefs et des orchestres à travers le monde.  Loin du star-système, il aime à jouer dans les églises ou les  salles des fêtes de village. Il était, il y encore peu de temps, à Bétheny pour jouer à l’invitation de l’association  » Prestige pour l’amour de la musique » pour les enfants malades. Les Flâneries bénéficieraient indiscutablement de son renom.

refletsactuels.fr

En 17 éditions, le Reims Jazz Festival s’est imposé comme un événement incontournable de la vie culturelle rémoise et champenoise, notamment par une programmation exigeante grâce à laquelle le public a pu au fil des éditions se réjouir de la venue d’artistes exceptionnels (Chick Corea, Abbey Lincoln, John Scofield, Carla Bley, Louis Sclavis, Daniel Humair, Richard Galliano, Jacky Terrasson).

Le Cellier Carnot du Domaine Pommery est l’incroyable décor des concerts et constitue la véritable découverte pour un public de festival. Son architecture originale, son cadre somptueux sont autant de points forts qui offrent au Reims Jazz Festival une identité liée au produit de prestige qui a donné son nom à notre région. La programmation est un savant équilibre entre légendes et découvertes.

Comme chaque année, des artistes à la réputation internationale viennent au Festival. Ron Carter est une figure historique du jazz, artiste américain emblématique de plusieurs courants. Au même titre Patricia Barber s’est imposée comme une des grandes chanteuses de cette dernière décennie, mais aussi comme une grande pianiste, compositrice et arrangeuse. Elle cloturera cette édition.

Pour la première fois dans le festival, le duo de guitaristes Sylvain Luc & Bireli Lagrène et le tout nouveau « Baïlador » de Michel Portal, qui a su s’entourer comme toujours des plus grands solistes seront à l’honneur.

Des talents régionaux, français et européens seront  à découvrir. D’jazz 51, organisateur du Festival rémois a décidé, cette année, de soutenir cette année la résidence du tout nouveau trio d’Emmanuel Pedon, issu de la rencontre avec le très grand contrebassiste Claude Tchamitchian. Le répertoire ainsi créé sera offert au public du festival en première partie du concert de Michel Portal. L’Europe sera également à l’honneur avec des artistes venus des quatre coins du continent.

La ville, vivra au rythme et aux couleurs du jazz avec des expositions photographiques, notamment des  portraits de musiciens venus au Reims Jazz Festival par Alain Julien. Alain Julien est photo journaliste et photographe du spectacle vivant. Correspondant de l’AFP en Région

En plus des lieux de concerts, le Reims Jazz Festival s’affiche dans les écoles, médiathèques et Maisons de Quartier pour des interventions pédagogiques ludiques devant des publics variés. Un spectacle retraçant l’histoire du jazz, musical et poétique, sert de vecteur à des ateliers de pratique où les spectateurs deviennent acteurs et vivent de l’intérieur l’histoire des musiques improvisées.

Source : Communication Reims Jazz Festival

Programme sur http://www.djaz51.com/

L’idée est excellente, et tout le mérite en revient à Antoine Arnault (fils de Bernard), directeur général de la Maison Berluti et administrateur du Groupe LVMH. Dans le droit fil des Journées du Patrimoine, auxquelles LVMH a longtemps participé, le Groupe a décidé de créer l’événement à travers ses propres journées du patrimoine, en quelque sorte, baptisée pour la circonstance « Les Journées Particulières ». Particulières en ce sens que tout un chacun pourra découvrir à cette occasion certains lieux mythiques du luxe (environ 25 en France, Italie, Espagne, Ecosse et Pologne, faisant partie de la soixantaine de Maisons appartenant au Groupe, présentent dans 195 pays) et approcher les savoir-faire artisanaux d’un patrimoine sans égal. En région, les Maisons de champagne du Groupe sont à l’honneur. Avec, notamment, les célèbres crayères de Ruinart

Rappelons que Ruinart, fondée en 1729, est la première Maison de champagne à s’installer sur la butte Saint-Nicaise, en 1768, après y avoir acheté des crayères gallo-romaines (dont les plus anciennes datent probablement du 3^e siècle). Les crayères de Ruinart ont été classées monument historique en 1931. Elles sont reliées à la surface par les essors (puits de creusement) les plus monumentaux des Maisons de champagne, puisque certains ont une hauteur de près de 50 mètres. C’est dans ces lieux magiques de 8 km de crayères et de caves (réaménagées au 19^e siècle), sur 3 étages, dans le silence et l’obscurité, que le champagne devient ce vin sublime.

A journées particulières, programme particulier : avec visite, évidemment, mais également « parcours » sur l’élaboration du champagne, et conférence sur l’histoire de la Maison, éminemment liée à l’histoire de Reims. Mais – il faut le préciser – au-delà des explications circonstanciées, il ne sera pas possible de vérifier la qualité du produit fini : loi Evin oblige, il n’y aura pas de dégustation…

Les propriétés champenoises du Groupe LVMH ouvrant leurs portes au public à l’occasion des Journées Particulières sont les suivantes :

- la résidence de Trianon et les caves de la Maison Moët & Chandon, à Epernay

- l’abbaye d’Hautvillers de la Maison Dom Pérignon, à Hautvillers

- l’hôtel du Marc, le pavillon de Muire et les caves de la Maison Veuve Clicquot Ponsardin, à Reims

- les caves Krug, à Reims

- les caves Ruinart, à Reims

Infos pratiques

La 1^ère édition des Journées Particulières LVMH se déroulera les 15 et 16 octobre. Toutes les informations se trouvent sur le site www.lesjournéesparticulières.fr. La Maison Ruinart (4, rue des Crayères, à Reims) ouvrira ses portes, les samedi 15 et dimanche 16 octobre, de 9 h à 16 h. Inscription préalable nécessaire (voir sur le site Internet).

C’est un évènement car les manifestations sur ce thème sont rares en France et c’est aussi un moment important pour l’histoire de l’art.  Car loin de traiter le vitrail comme outil de mémoire, l’exposition le plonge dans une modernité qui séduira les amateurs d’art contemporain.

Le vitrail est un « médium » qui date du moyen-âge et très lié à l’art religieux. De cette époque où le vitrail était l’œuvre d’ateliers d’art sacré à maintenant où il est devenu  « vitrail d’artistes »,  le cheminement est long,  parfois douloureux ou conflictuel.

C’est ce cheminement qu’explique merveilleusement cette exposition en s’attachant à cette époque contemporaine de l’après-guerre où le vitrail sort de la seule sphère du sacré pour adopter  celle de l’abstraction dans laquelle la couleur et la lumière sont les préoccupations majeures de l’artiste.

Et pas seulement, car on voit bien, au travers des espaces consacrés à Marc Chagall, Immi knoebel et Pierre Soulages, que ce dialogue de l’artiste avec la lumière et la couleur est tout entier consacré à mettre en beauté l’édifice. Un dialogue enrichi de la relation privilégiée avec les ateliers des maîtres-verriers, ce qui vaut à Reims cette place centrale dans l’art du vitrail.

De la lumière à la couleur  pour Chagall, de la couleur à la lumière pour Imi Knoebel  de la lumière et la non-couleur pour Pierre Soulages, chaque section de l’exposition présente des esquisses de projet ou de genèses de projets , des baies d’essai – travaux préparatoires à la pose définitive – et des répliques des œuvres  commandées par l’état pour conserver la mémoire du vitrail.

Au-delà de l’aspect artistique et parfois technique de l’art du vitrail, l’exposition interpelle le visiteur sur le contemporain et le spirituel. Que peut apporter le premier au second ?   Que peut apporter l’art contemporain à un édifice marqué par le temps et l’histoire ? Que peut apporter l’artiste à un édifice cultuel ? Quel est le rapport de l’artiste au religieux ?

Les textes du très beau catalogue de l’exposition apportent des éléments de réponse au travers de l’histoire contemporaine du vitrail et de l’histoire personnelle des artistes.

Couleurs & Lumières
Musée des Beaux-Arts de Reims
Jusqu’au 26 février 2012.